Россана Орланди- хозяйка знаменитой
галереи в Милане, одна их передовых трендсеттеров в мире дизайна и проводник
молодых талантов на мировую сцену рассказывает о честном дизайне и как простому
смертному не ошибиться в своем выборе при покупке мебели.
Ваша
молодость прошла в период рассвета дизайнерской индустрии в Италии. Расскажите
о юной Россане Орланди?
Р. О.: Я начала работать в 18 лет с
неутомимым желанием трудиться и путешествовать одновременно. Сначала я рисовала
коллекции трикотажных изделий и даже участвовала в показах мод во дворце Питти во
Флоренции вместе с такими известными дизайнерами, как Армани и Билли Балло.
Помню свой
первый показ. Это был тот год, когда в моду вернулся воздушный шифон. Я же
нарисовала коллекцию для производителей тяжелых индустриальных тканей из
Тосканы. Естественно она оказалась абсолютно вне тенденции. Мои модели были на
подиуме в течение пяти минут, которые мне показались пятидесятью годами. Больше
я не участвовала в показах. Это осталось травмой на всю жизнь.
Потом я
стала рисовать модели для Армани и Дона Каран, составлять цветовые папки и
папки для Pitti Filati. У меня это хорошо получалось. Мне нравилось сочетать
ткани и искать точки их соприкосновения.
На Питти
Филатти у моих стендов всегда были длинные очереди.
Клиенты
приходили не только чтобы посмотреть на новинки, но и взять для себя образцы.
Однажды я решила заключить ткани под стекло в рамки, как картины. Все были
ошарашены, ведь они больше не могли унести ничего с собой.
Потом я
поменяла сферу деятельности.
На дизайн?
Почему?
Р. О.: Да. На дизайн. Потому что я всегда
ориентировалась в первую очередь именно на индустриальный дизайн, в том числе и
в тех случаях, когда составляла тенденции для индустрии моды. Кроме того, мне
посчастливилось жить в период рассвета итальянского дизайна и быть лично
знакомой с уникальными людьми, работающими в этой сфере.
В прошлом
году галерее неофициально исполнилось 10 лет. Расскажите о том, как она
создавалась?
Р. О.: Десять лет? (смеется). Я не чувствую десяти
лет. Потому что в 2002, когда я начала осваивать это пространство, у меня не
было четкого представления о том, что из всего этого должно получиться.
В самом
начале, не успев еще до конца вывезти оставшуюся мебель отсюда (обстановка тут
была весьма хаотичной), я организовала выставку моей дочери и ее друзей,
молодых, неопытных, но очень талантливых фотографов, под названием
“Воображаемое тело” (Corpo immaginario). Было великолепно наблюдать за их
работой в этом беспорядке.
Открытие
проходило в дождливый день. Я никогда не видела такого сильного дождя, кроме
того я не предусмотрела как завесить внутренний двор.
На нем
присутствовал Леонардо Мондадори. Нам не удалось с ним пообщаться в тот день,
но пространство галереи произвело на него такое сильное впечатление, что, уже, на
следующей неделе он связался со мной, сказав, что у него возникла потрясающая
идея для этого пространства, предложил
встретиться в сентябре и развить ее вместе. К сожалению, Леонардо не
стало в конце того же месяца.
Я до сих
пор с горечью вспоминаю об этом. Тогда же я поняла, что никогда нельзя
откладывать вещи на потом.
4 года
экспериментов. К чему Вы шли? Вы хотели создать галерею Росанны Орланди или
Росанна Орланди менялась сама вместе с галереей?
Р. О.: Я пыталась понять какой должна быть
МОЯ галерея.
Первую
вещь, которую я приобрела для этого пространства была Limited Edition
Spoonlight- серия ламп от Себастьяна Вронга (Sebastian Wrong), рисунок которой
потом приобрела марка Flos, и которая позже стала бестселлером.
Большую часть
оригиналов я оставила себе. Несколько же
приобрел Пьеро Бузнелли (Piero Busnelli) (основатель торгового бренда B&B
Italia), очень важный персонаж в моей жизни и мой близкий друг.
Именно с
ним, во время плаваний по всему миру, которые он ежегодно устраивал, я
познакомилась с самыми талантливыми и знаменитыми дизайнерами и архитекторами
со всего мира.
Он –
уникальный и я ему очень благодарна!
Есть ли разница
между Росанной Орланди- галеристом и РО- женой, мамой, бабушкой?
Р. О.: (смеется) На этот вопрос могу сказать только одно: на первом месте для меня всегда
есть и будет моя семья, даже если они этого часто не замечают! (ты
записываешь?)
Назовите
три Ваших любимых экспоната и почему?
Р. О.: Недавно приобретенная лампа студии
ДеФорм (DeForm), потому что она новая- baby.
Тоже из
новых поступлений, вот эта деревянная шляпа
Tete De Bois Андрея Депьери (Andreea Deppieri).
И,
разумеется, работы Начо Карбонелль (Nacho Carbonell), с которым у нас связано
много проектов, и на которого мы
возлагаем большие надежды. Ты с ним знакома? Он потрясающий! Молодой, ведь ему
недавно исполнился только тридцать один год, смелый, чувствительный и очень
креативный. Он обладает светлой головой, особой силой и жестикуляцией в руках. Когда
его видишь, так и хочется спросить: «Что ты творишь прямо сейчас, в этот
момент?!».
Transmission Pro Kavalier. Дизайн от студии ДеФорм (DeForm)
Эскизы работ Nacho Carbonell.
Cерия скульптур Pupm it Up от Nacho Carbonell.
Вы, можно
сказать, «открыли» Начо в момент его выхода из Академии в Айндховене и, спустя
несколько лет, продали его работы Брэду Питту. Как Вам удается за такие короткие
сроки доносить самые инновационные проекты до наивысочайшей публики? Поделитесь секретом?
Р. О.: (смеется) Если
я расскажу свой секрет, он перестанет им быть!
Вы
являетесь не только одним из мировых трендсеттеров, но и первооткрывателем молодых
талантов, которые с Вашей помощью достигают больших успехов. Расскажите немного
об этом.
Р. О.: Мне всегда было свойственно желание
работать с молодыми талантливыми людьми. Еще во времена, когда я работала для
Питти Филатти, я стремилась разделить свои возможности с новым поколением. И я первая
привезла работы выпускников лондонской школы Сан Мартинс(Central Saint Martins
School).
Я многому
учусь у нового поколения, и всегда очень рада работать с ними. Я считаю, что
предоставлять им возможность выразить себя, одновременно является обогащением
для меня лично.
Недавно мы
познакомились с замечательными ребятами из Чехии. Они- молодцы, и я думаю их
ждет успех. Их студия называется DeForm.
Какой путь
от проекта, созданного в стенах школы, до готового продукта вам приходиться
пройти?
Р. О.: Прежде всего мы задаем много
вопросов их авторам.
Очень редко
молодые дизайнеры хорошо представляют себе как от своей идеи дойти до витрин
галерей и щоурумов. Они не задумываются о методах производства, о материалах,
где и как можно сэкономить, чтобы потом продукт стал конкурентоспособным.
После
нашего первого разговора, очень часто, они буквально падают с небес.
Наилучший
вариант для молодых дизайнеров, иметь собственную лабораторию и выпускать
проекты небольшими сериями. Так они почувствуют и пойму сразу свои ошибки и
недочеты.
К
сожалению, иногда встречаются молодые
дизайнеры, креативность которых заканчивается на удачном выпускном проекте. Я
думаю это связано и с хорошим учителем и с характером человека: есть люди,
которые, находясь под чьим -то вниманием, заставляют себя работать головой и
выдавать хорошие результаты, а оказавшись одни, они не справляются, теряют
надежду и больше ничего не делают. Или же- другие, которые только с помощью учителя справляются
с доведением своей идеи до конца. Наверное, они просто ошиблись в профессии.
CMYK Lamp от Dennis Parren.
Каждое
поколение создает свое общество, свою реальность. Какую реальность создает
новое поколение?
Р. О.: Новое поколение переживает сейчас
очень сложный и очень интересный период. Большой экономический кризис без
сомнения ведет к большим и решительным переменам. На данный момент, еще
непонятно к каким, но они уже чувствуются в воздухе.
Я надеюсь
на то, что станет меньше копий. Очень часто я вижу проекты, цитирующие одну или
несколько одновременно работ других дизайнеров.
Для меня
они не представляют никакого интереса и ценности.
Для молодых
также очень важно работать над собой. Имя дизайнера со временем должно расти.
Недостаточно одного удачного проекта.
Говоря о кризисе,
не могли бы Вы определить его влияние на сегодняшний день на мир дизайна?
Р. О.: В дизайне появилось больше
честности.
На мой
взгляд, честность очень важна в этой сфере. Также важно, чтобы цена была прямо пропорциональна
качеству. И, разумеется, комфорт.
Вне
зависимости, проектируешь ты предмет дизайна или искусства, он должен быть
удобным.
Чем должна
обладать сегодня дизайнерская вещь, чтобы иметь успех у публики?
Р. О.: Душой, способной заинтриговать:
почему мне
понравилась лампа от студии DeForm? Потому что при виде ее у меня возникают
приятные эмоции. Потому что комплекс идеально собранной формы и концепции
представляет собой огромной интерес. Когда я увидела ее первый раз, она вызвала
у меня восторг.
Или
остроумием. Например, недавно мы готовили выставку концепций для недорогой
мебели, которую может собрать фактически каждый. За счет этого уменьшая затраты
на перевозку, можно предложить привлекательные цены. Своеобразная ИКЕЯ, но
более дизайнерская, утонченная, со вкусом.
Я думаю,
что подобная мебель будет пользоваться большим спросом у молодого поколения. И
еще, мебель, которую легко адаптировать под разные помещения и нужды.
Вопрос для
несведующего человека, при покупке той или иной вещи, как не ошибиться в своем
выборе?
Р. О.: Идеально было бы рядом иметь с собой
эксперта, которому вы доверяете, и который сможет посоветовать.
Обсуждая с
ним ваши вкусы и пристрастия, вы одновременно учитесь, и спустя некоторое время
вам будет сложно ошибиться.
При покупке
нового дома, во что в первую очередь нужно вкладывать деньги??
Р. О.: Без сомнения в мебель и вещи,
нарисованную знаменитыми дизайнерами.
Будь то
диван или простой пластмассовый предмет, купленный на рынке, но подписанный
известным именем, со временем его цена и значимость возрастет. Я считаю
бессмысленным тратить деньги, на мебель, выполненную под заказ, даже самого
лучшего качества. Вы получите идеально подобранный по размерам интерьер,
который на завтрашний день станет лишь тем, что Вам когда-то нравилось. К тому
же по большому счету мебель, сделанная на заказ, почти вся одинаковая.
Покупая
сегодня диван, нарисованной братьями Буруллюк, вы покупаете просто современную
вещь, которая в будущем станет знаковым предметом. А будущее не за горами.
Естественно,
невозможно обставить дом только дизайнерскими предметами.
Я люблю
«разумные» дома, в которых хозяйка может умело сочетать самые обычные предметы
с дизайнерскими. Такие дома всегда очень красивые.
Есть ли
какой-то секрет “правильного” сочетания вещей или это всегда очень субъективно?
Р. О.: Вещи должны “разговаривать” между
собой. Даже самые «безнадежные» случаи должны создавать какую-то историю.
Что вы
думаете по поводу «русского» вкуса?
Р. О.: Я была в России очень давно. Еще во
времена Горбачева.
Мы прибыли
вместе с первой делегацией художников по программе обмена опытом между СССР и
Италией. Мне очень понравилась Москва. На мой взгляд, она уникальна в своем
роде.
Больше я не
возвращалась в Россию, но внимательно следила за русской прессой и за тем, что
покупают русские. И хочу отметить заметную революцию в вашем дизайне
интерьеров.
В последнее
время много русских совершают покупки на мебельном рынке, руководствуясь без
сомнения отменным вкусом, в особенности приобретая предметы, ставшие уже
иконами дизайна.
Есть ли у
Вас новые планы, связанные с галереей?
Р. О.: Много. Но я не рассказываю о них до
того, как они исполнятся.
Напоследок,
дадите совет молодым?
Р. О.: Быть твердым и целенапраленным.. и
смиренным, в правильном смысле этого слова!
photo:
@ola aleksandra wrosnka
@olga presneacova
@press office rossana orlandi gallery
@ola aleksandra wrosnka
@olga presneacova
@press office rossana orlandi gallery
Комментариев нет:
Отправить комментарий