На торги в аукционные дома дизайн вошел в восьмидесятых годах. Первые предметы были представителями американского дизайна, в частности работы Duncan Phyfe, французского дизайна (например, Georges Jacob). Постепенно появилась лоты под номинацией Декоративное Искусство XX века (XXth Century Decorative Arts). Среди них фигурировали лампы Tiffany, вазы Lalique, мебель Gustave Stickley, иногда кресла от Frank Lloyd Wright и кое-что из предметов арт-нуво.
Dolphin Sofa, Duncan Phyfe, ок. 1825
Louis XVI giltwood canape, Georges Jacob, ок. 1780
Лампы Tiffany
Frank Lloyd Wright, Barrel Chair, 1937
Сегодня
дизайнерский рынок популярен как никогда. Дизайнера стали воспринимать как
художника, а дизайн как другую форму выражения искусства.
Испанский дизайнер Nacho Carbonell
Голландский дизайнер Marten Baas
Английский дизайнер James Plumb
Французский дизайнер Federique Morrel
Существуют
специальные категории и аукционы такие, как design, contemporary, lifestyle. С
модерна, лоты постепенно приближаются к нашим дням. Если в каталогах Sothby’s
или Christy’s двадцатилетней давности мы видим Tiffany, Emile Galle, Daum
glass, Arts & Crafts, Art Nouveau, сегодня на их страницах превалируют
работы Jean Prouve, Charlotte Perriand, Jean Royere.
Ron Arad. Fauteuil littel table. 1951. Продан на аукционе Sothby's за 31 250 eur.
Jean Prouve. Antony Chair. 1949. Продан на аукционе Sothby's за 35 000 eur.
Ценовой
показатель на дизайнерские предметы на аукционах один из самых непостоянных.
Вину этому многие отдают моде и тенденциям. Например, если несколько лет назад
огромной популярностью на аукционах пользовались сороковые года – Andre Arbus,
Gilbert Poillerat, Jacques Adnet, Paul Dupre-Lafon, то сегодня их оценочная
стоимость снизилась в разы. Или другой пример, Serge Roche, также переживший
процесс роста и падения. Безусловно, коллекционеры сопровождают свой выбор
исторической осведомленностью. Ведь чтобы реально оценить объект, необходимо
интегрировать его в общий исторический контекст и понять, какую роль он играет
на общем фоне, что случилось после него (Dennis Freedman, collector, NY). То,
что можно увидеть с позиции времени, просмотрев результаты лотов за
определенный период- это циклическая траектория тенденций: они приходят, уходят
и опять возвращаются. Великое искусство, великая мебель и великая архитектура
всегда когда-нибудь вырастет в цене! (Ronald Lauder).
Andre Arbus. Baker.
Great Jalk. Lounge Chair. 1963. Из коллекции Ronald Lauder
Выбор
коллекционеров обуславливается их личной слаженной системой взглядов и личным
вкусом, часто воспитанной и натренированной на аукционах современного
искусства. Их выбор непосредственно связан с их точкой зрения. «Я рекомендую своим клиентам отдавать предпочтение предметам, ценным своей новой концепцией и, лишь потом измененным, по/возможности, технически ” – , советовал Michael Boyd своим клиентам.
«Если Вам нравится George Nakashima, приобретите его оригинал, а не работу его
дочери». Для Ronald Lauder функциональность объекта имела второстепенное
значение. Он относится к дизайну, как к
предметам искусства, которые «могли бы» удовлетворять какие-то бытовым
потребностям. В то время, как Peter M.
Brant обращает особое внимание на хрупкость объекта в сопоставлении контекста,
в котором он должен быть использован и что случится при непредвиденной
ситуации.
George Nakashima. Prodigm Bench.
George Nakashima. Widdigomb Side Tables.
Michael Boyd Furniture Design.
Помимо современных дизайнеров, в качестве лотов на аукционах
выступают работы молодых дизайнеров, относящиеся к понятию арт-дизайн.
«Когда
экспрессионизм постучал в двери дизайна, настал период эксцентричного дизайна.
За последнее десятилетие взорвался так называемый «autonomus design
market», выдвинув на первый
план новую идею: антиэстетическую функциональность.
Наперекор вкусам пост-баухауса, заключающимся
в ощущении почти вины за предметы, в которых визуальная составляющая определяет
для нас предмет, аукционы по всему миру: от Маями до Базиле и Токио все время
повышают значимость объектов современного дизайна. Цены на них находятся в
постоянном росте. И уже на винтаж и не старинные предметы, а работы молодых
художников приобретают особую популярность у коллекторов. Дизайн теперь по
праву соседствует с искусством и «рискует» стать дисциплиной века.
Коллекционеры и
обычные потребители в сопровождении специалистов, начинают превращать свои дома
в личные . Они сами становятся кураторами «выставки» и своей жизни». (Lidewij Edelkoort- директор
Design Academy Eindhoven).
David Hutson. Precious Plastic. Design Academy Eindhoven.
Markunpoika Tolvanen. Engineering Temporality. Design Academy Eindhoven.
Hella Jongerius
Nacho Carbonell
Martin Senn.
Tjep
Marten Baas
«То, что я
люблю в молодых дизайнерах, это то, что они являются мечтателями. Они не
циничны- они НА САМОМ ДЕЛЕ смело и настойчиво пытаются изменить мир к лучшему»-
Michael Boyd.
“Сейчас
наступили очень интересные времена для дизайнеров. Благодаря технологиям
CNC ( computer numerically controlled) и
возможности быстрого прототипирования, молодые могут реализовывать свои идеи с
инструментами, точностью и темпами, до недавненго времени еще недоступными. Что,
одновременно не означает что все стали создавать вещи с какой-либо
художественной ценностью. Большинство вещей имеют дело скорее с идеями
пиротехников, но есть вещи которые заслуживают внимания. Например работы
впускника Design Academy Eindhoven, являющейся одной из передовых школ
современного авангарда, Joris
Laarman- Bone Furniture series. Это мебель с аллюминивым каркасом
и прозрачное каучуковое кресло. Я приобрел всю коллекцию для моей галереи.
Для создания этой коллекции Joris использовал софтвэр компании
Opel: эта система работает по принципу bone growth- она добавляет массу материала там
где ее не хватает и убирает там где образуется ее излишек. Использование bionics ( the application of biological principles to the
practice of engineering) не представляет для меня столь особого интереса, сколько
чувствительность дизайнера к форме и материалу.Он сам говорил, что самое
сложное в его работе- это соединить чувство и цель » (Dennis Freedman)
Joris Laarman, "Digital Matter"
Joris Laarman, Bone Furniture.
Joris Laarman, Bone Furniture.
Joris Laarman, Bone Furniture.
Joris Laarman, Bone Furniture.
Joris Laarman, Bone Furniture.
Joris Laarman, Bone Furniture.
Коллекционер Kenny
Schachter заявил, что инвестирование в произведения 21-го века это
дело, кторое не требует консенсунса. Кроме того, это стало самым захватывающим
делом, ведь этим надо заниматься прямо прямо сейчас.Это baby-marekt и тут работает только профессиональное чутье.
Интерфейс он-лайн аукциона wright
Знаменитые
аукционные дома такие как Sothby’s, Christie’s, Bonhams, Philipps
Auction house, Wright, Chicago, LAMA,
TEFAF MAASTRICHT , FIAC Paris проводят торги с средней
периодичностью два раза в год. Параллельно с ними проводятся также тогри во
время проведения различных локальных и интернациональных событий, связанных с
дизайном и современном искусством. Большинство из аукционных домов за несколько
месяцев до начала торгов предоставляют катклоги в свободном доступе в интернет,
где после публикуют результаты. Некоторые торговые дома и вовсе перенесли тоги
в режим онлайн, позволяющие учавствовать в них из разных концов земли. Особый интерес для современного дизайна
представляет собой аукцион PAD, имеющий свое
представитльство в Лондоне, Париже и Лос-Анжелесе, который занимается
непосредственно продажей арт-дизайна.
Большинство торговых домов имеют свое
представительство в социальных сетях: fb, twitter, pinterest и предлагают рассылку
новостей по электронной почте.
Т.о. можно установить
прямую связь с теми, кто официально констатирует реальность в прямом эфире.
