При входе в студию Энцо Мари вас встречают плакаты с многократных международных выставок и конференций дизайнера.
Энцо Мари- ярчайший представитель эпохи дизайнерского
бума в Италии, теоретик дизайна, автор многократных петиций, направленных
призвать дизайнеров к социальной ответственности за свою работу и его жена Лея
Вержине- критик современного искусства вот уже пол века бок о бок живут и
работают в столь близких и одновременно далеких сферах деятельности.
Я пришла к ним в
дом, чтобы поговорить об этической стороне профессии дизайнера и о том, какие
цели и идеи создали блестательную эпоху
итальянского производства.
Об изначальном предназначении дизайна
Современное поколение не понимает, почему
сегодня я протестую против этикетки, которую прикрепили ко мне на всю мою
оставшуюся жизнь: «ДИЗАЙНЕР». Одновременно с тем, как изменился мир, «ТОТ»
дизайн, о котором мы говорили изначально, прекратил свое существование. Мы: это
небольшая группа архитекторов, проектировщиков и несколько мелких
предпринимателей. Не скрою, у нас была и благоприятная публика, которая во всей
Европе насчитывала не более 10 000 человек, получивших достойное образование и
способных отреагировать и оценить хорошие красивые и качественные предметы.
Одни приобретали кое-что, другие их производили.
Сейчас главные политические конфликты, о
которых мы, в основном, узнаем из журналов, завязаны на материальной основе, на
власти. Они не возникают на основе моральных принципов или идеологий. Все что
движет миром - это глобальный рынок. Люди, на которых ровняются - это люди,
достигшие материального успеха. Сегодня, для так называемого дизайна, тоже
материальный успех является конечной целью.
Тогда это было не так. Я думал, что при
помощи дизайна можно поменять мир. Что эстетика, красота мысли - это то, что
может его изменить. Я наивно полагал, что идеальной страной для производства
дизайна мог бы стать СССР, ведь именно там воцарился коммунизм, с которым меня
духовно объединяла главная идея моей работы: сделать мир лучше.
«То, о чем ты говоришь, является
совраструктурой»-, говорили мне - «Твои идеи- это утопия!. Ты еще слишком молод,
наивен и не понимаешь. Вначале коммунизм должен завоевать весь мир, а потом мы
подумаем и об его эстетической составляющей».
Большая ошибка!
Как и почему стал «Дизайнером»
Я начал заниматься дизайном не потому что
мне казалось это интересным, увлекательным. Я не хотел стать КРЕАТИВЩИКОМ. Ведь
что такое креатив?
В пятидесятых годах Италия имела низкую
репутацию перед остальными мировыми нациями. Она проиграла войну вместе с
Гитлером и была причастна к такому явлению, как фашизм.
Естественно, были люди, которые хорошо
знали историю Италии и историю фашизма. Но их мнение мало влияло на всеобщий
взгляд, на итальянский народ до тех пор, пока небольшая группа из Рима (среди
них представители таких знатных семей, как Висконти и Росси), начали снимать
фильмы с непрофессиональными актерами о повседневной жизни, о боли, горечи,
радостях и бедах. Они отличались от общепринятых сюжетов о любви, демонстрируемых
в кинотеатрах и поразили общество, посещающее кино хотя бы раз в неделю, и
вошел в историю кинематографа. Тогда на нас стали смотреть с большей симпатией.
Кадр из кинофильма "Bellissima", 1951, режиссер Luchino Visconti
В те года в качестве помощи Италии, к нам
начала поступать продукция из Англии и Америки. Это были предметы из пластмассы
по низкой цене. В одночасье итальянские ремесленники остались без работы. А их
было не мало. В каждом маленьком городке было как минимум один плотник и один
кузнец. Они делали предметы для крестьян еще по старинным техникам. Например,
чтобы сделать ведро они каждый раз рисовали форму на медном листе, а потом
гнули его. Естественно, стоимость такого ведра была намного выше пластмассового,
и бедные крестьяне выбирали последнее.
Оставшись без работы, ремесленникам
пришлось идти на конвейерное производство в качестве обычных подрядчиков на
сборке. Чтобы как следует научиться своему делу и контролировать весь процесс,
ремесленнику как минимум необходимо 15 лет. Обычный рабочий умеет делать только
свою часть работы. Ремесленники же, оказавшись на месте рабочих, хорошо
осознавали, что будет до и после «их части». Поэтому итальянская продукция была
другой, более качественной. Ведь она выполнялась людьми, имеющими склад ума
мастера своего дела.
Регистры проектов ( с 1-го по 1206, с 1207-..)
Когда небольшие итальянские мебельные
фабрики представили прототипы своей продукции на международных выставках
мебели, они получили высокую оценку. Они производили качественный товар по
низким ценам. На тот период, Италия без сомнения представляла собой европейский
Китай. Работа итальянских производителей ничего не стоила.
Тогда я был молод, наивен и невежд, из
бедной семьи. Единственное, что я знал, это была история античности. Я видел,
что делают архитекторы, старше меня. Многие из них были из благородных семей,
которые знали толк в хороших вещах. Я не мог понять одного: как при новых
возможностях, при таких рекламных компаниях, инвестиций в индустриализацию
страны, сам по себе продукт был таким некрасивым и таким фальшивым.
Я не хотел придумывать предметы. Я никогда
не конструировал. Этим должны были заниматься фабрики. Но я понял, что
единственный способ что-то изменить, это пойти самому на фабрику научиться
технике производства. Я хотел научиться обрабатывать дерево, металл, ткани. Я
изучал процессы, и прилагая к ним мои
знания античной истории, предлагал внесение небольших поправок. Ведь если
задуматься, все было сделано до нас. И те предметы, которые мы видим сегодня в
музеях всего мира, были сделаны не гениями. Они были сделаны обычными рабочими.
Даже самый простой предмет античности обладал определенной долей художественной
ценности.
Рабочий стол дизайнера.
"Премя Compasso D'Oro за карьеру"
Мраморные вазы "Paros" для Danese
О том, чему и как следует учиться
Одна из школ в Италии, которая сегодня еще
сохранила свой вес, является институт литературы. Студенты в этой школе в
течение пяти лет изучают языки с единственной целью: прочитать книги великих
философов. Целых пять лет они занимаются тем делом, которое они изучают и
знают!! Они не принимаются каждый день за что-то новое: говоря: сегодня я
придумаю стишок, а завтра сочиню поэму.
Школы дизайна являются абсолютной
противоположностью. Они учат, так называемой,
креативности, А что такое креативность? Дизайн стал слугой глобального
рынка, целью которого является материальное обогащение. Люди выдумывают новые
системы для того, чтобы создавать смену сезонов, смену моды, тенденций. Один
товар должен, в обязательном порядке, исключать другой. Так и получается фальшивый продукт!
Зачем нужно придумывать новый стул, новое
здание, новый проект? Для того, чтобы адаптировать его к современному обществу.
Дизайн делается для людей, а не для рынка!
Студия супруги Леи Вержине, оформлена предметами, спроектированными мужем.
Sedia1. Стул из серии мебели "Design e autoprogttazione". Сегодня производится брендом Artek.
Как построить современную дизайнерскую
структуру, как переопределить цели дизайна?
Хотите стать дизайнером? Хорошо!
Спроектируйте и произведите сами объект,
продумав все моменты, включая его стоимость. Да, это практически невозможно,
ведь вам придется сочетать в себе способности производителя и проектировщика.
Но только так ваш дизайн сможет преследовать цель, отличную от цели глобального
рынка.
О современной культуре
Многие люди ищут формулы успеха во
всемирной паутинной сети.
Формул не существует!
Необходима целая жизнь, чтобы избавиться
от замка невежества, настроенным обществом над нашими головами. Самое большое
препятствие, которое встречается на пути перед молодыми людьми- разобраться, что
стоит внимания, а что должно быть выкинуто и забыто навеки вечные.
Современная культура рассчитана на неучей.
То, возможно единственное, чему необходимо научиться сегодня, это критичный
подход к вещам.
О красоте
Спустя много лет моей профессиональной деятельности,
я открыл, что все то, о чем я думал и какие идеи выдвигал: все было сказано за
несколько тысячелетий до меня, Гомером.
За всю историю искусства можно насчитать
лишь 1000 вещей, воплощающих в себе истинную красоту. И о них все знают. Если
собрать профессионалов в этой области, знатоков истории, а не современности,
они единогласно смогут определить 100 лучших произведений.
Это как в кинематографе. Даже в хорошем
фильме с большим количеством актеров, по-настоящему талантливых- один-два. Ты
смотришь на них, на их игру и понимаешь, их талант, их значимость.
О жизни с человеком, борющимся за свои
идеи
Э.М.: Я и моя жена занимались разными вещами. В
то время как я заботился о материальных объектах, она заботилась о словах, о
средствах выражения. Я могу рассказать все о человеке, сделавшем определенный
проект, она же - лучшая по написанию книг. Она всегда читала книги только те,
которые ей нравятся. А ей нравятся только те книги, которые хорошо написаны.
Она их читает не ради того что там написано, а ради того, КАК!
Лея Вержине:
Я познакомилась с Энцо через Джулио Аргана
(политический деятель, искусственный критик (прим))
. Тогда он посоветовал мне его как дизайнера для журнала, который я хотела
издавать. Мы были молоды, наивны, а потому и требовательны. Наши взгляды часто
не совпадали с теми, кто нас финансировал, поэтому вышло лишь несколько номеров
журнала.
Затем родилась любовь. Он был абсолютной
моей противоположностью. Другой мир. Стеснительный, на тот момент, очень
молчаливый. В 68-ом, он решил больше не заниматься искусством. Я с сожалением
отнеслась к этому решению, но ничего ему об этом не сказала.
Энцо- своеобразная фигура на дизайнерской
сцене: он что-то между философом, моралистом, проектировщиком. Он- абсолютно
аномален в своей сфере.
Кроме того, он никогда не заботился о
материальной стороне вопроса и, не в пример своим коллегам, оставлял этот
вопрос на самотек. И в этом у него анархистская голова.
В
заключение
Э.
М.: Представь себе
человека, который защищал свои идеи, не замечая того, что происходит вокруг. И
вдруг, он, как будто, проснувшись, оглядывается и видит, что с этими идеями
стало спустя несколько десятков лет. Обнаружив, что другие, воспользовавшись
его трудом, создали совершенно иной мир, не тот который он создавал, человек
понимает, что пока еще есть время необходимо предпринять какие-либо меры.
Этим человеком являюсь я. И единственное,
что я могу сделать- это говорить о тех вещах в моем деле, о которых никто не
осмеливается даже шептать, ведь они идут против идей и целей глобального рынка.
Текст: Ольга
Преснякова
Интервью опубликовано в февральском номере журнала "Жилая Среда"
Комментариев нет:
Отправить комментарий